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发佈日期：2020/06/17 消息来源：shoppingdesign 台北文创/詹致中
《金曲28》的概念视觉获得德国红点设计奖与iF设计大奖的肯定 (图片提供 / 颜伯骏)
和颜伯骏约在天母，他戴着黑框眼镜、顶着棒球帽一派休闲现身，一坐定就热络地分享稍早与朋友讨论自制Podcast节目《Before Midnight》的事情，这个节目是颜伯骏跟友人彻夜长谈之后成形的有趣点子，经过几个月的摸索和筹画，今年4月上架开播。
从设计师到Podcaster，颜伯骏的人生一直很跳Tone。1985年出生的他，是台湾第一代看着电视音乐频道MTV、Channel V长大的孩子，国中开始玩乐团，考上建中之后，别的同学没事到图书馆K书，痴迷电音的颜伯骏却喜欢流连在西门町与东区的唱片行，读理组的他第一志愿竟然不是台清交，而是到「淘儿唱片」上班。抛弃一切刻板印象，才能真正认识颜伯骏。
喜欢和人打交道的设计师
颜伯骏是个喜欢和人打交道的设计师，但绝不是八卦的那种，相反的，他拥有一种很可靠的特质，让人自然卸下心防吐露内心想法，初次见面的对象也很愿意和他多聊两句。但颜伯骏最受肯定的还是他的高EQ，设计师在执行企划的过程中，难免都有上火的时候，合作过的伙伴都知道，「小光(颜伯骏暱称)几乎从不发脾气。」曾经合作过三届金曲奖的金牌制作人陈镇川也认证，颜伯骏就是团队的开心果，而且脑子里装着许多古灵精怪的创意，总能出奇不意地交出让人惊唿连连的作品。
有些设计师的灵感来源，从「整理」开始，如日本的佐藤可士和、水野学等人，就是经由理性釐清空间、资讯及思考的混乱状态，解放设计思路。颜伯骏的创意发想除了整理，更偏向天马行空，不受拘束地收纳着每种可能，外人眼中，他的灵感彷彿都是一瞬间迸发出来的，事实可能没有这么浪漫，因为所有创意最终仍需要在高度的理性之下进行评估判断。
一步一步踏上梦想之路
音乐，是颜伯骏的设计启蒙，更精准地说，是他小时候在唱片行看到的那一张张五光十色的音乐专辑封面，那是西洋乐坛视觉强悍的年代，「让我窥见一个疯狂、迷人的创意世界。」不管是西洋音乐女皇玛丹娜在90年代举办的世界巡迴演唱会上，穿着时尚设计师Jean Paul Gaultier打造的尖锥胸罩服装，或是冰岛歌手Björk跟鬼才设计师Alexander McQueen合作的《Homogenic》专辑封面，都让他感受到世界正在改头换面。
当时颜伯骏一心想做的是唱片，最大的梦想就是以设计能力成为音乐产业的一环。从视觉设计、书籍装帧、动画、广告、书籍、书展等，到现在以唱片设计为主，颜伯骏一步步踏上他的梦想之路。「我对音乐产业很有兴趣，一直很努力与这个领域的人接触，我的梦想就是能以设计的能力成为这个产业的一环 。」
和大部分的孩子一样，颜伯骏承载着父母亲的期望，建中毕业后，他执意要念辅仁大学应用美术系，引发了不小的家庭革命，父母亲拒绝提供生活费，颜伯骏就自己赚钱养自己，开始接案拍MV、做动画、担任大型活动的视觉统筹等。直到有机会帮五月天的演唱会制作背景动画，让唱片公司看见他的创作实力，才终于圆梦，陆续成为蔡依林、林俊杰、蔡健雅、王若琳、萧敬腾等天王天后的唱片封面御用设计师。
跨界整合启动金曲视觉新方向
颜伯骏已经连续三年担任金曲奖视觉统筹。有媒体形容，在颜伯骏接手主视觉之前，金曲奖是场隆重的典礼，但在颜伯骏之后，大家从他设计的活泼视觉意象中，才赫然发现金曲奖是属于音乐的典礼。
但颜伯骏想要的不只是视觉巧思，他把金曲奖当作一个品牌看待，希望为整个典礼和周边活动设计出一套明确的CIS规范，让所有参与的设计师们有一个可以遵循的基础，而他擅于整合的能力，也在这个过程中被一览无遗。
2017年《金曲28》初试啼声，颜伯骏以人和服装的关系暗喻音乐和载具，结合造型与摄影，传递出「载具万变，音乐永存」的核心概念。他找来时尚摄影师江民仕、造型师林修玮合作，让模特儿穿上各种服装配件，利用不同的材质、样式，例如巨大的圆盘帽象徵黑胶唱片、以录音磁带呈现髮丝等，拍摄了一系列时尚感十足的照片，成功吸引观众眼球，更一举夺得德国红点设计奖（Red Dot Design Award）。
设计技术只是基本门槛
金曲奖视觉统筹的亮眼成绩，为颜伯骏赢得「从地表迅速崛起的设计新星」之名，应接不暇的媒体邀访，让他有点担心会误导以设计为志业的年轻人，只看到产业光鲜亮丽的一面，「其实要在设计产业中立足并非易事」。
最大的考验是市场，颜伯骏入行时，大牌歌手的专辑每张仍有二、三十万销量，随着数位浪潮来袭，实体专辑式微，加上数位技术让设计门槛变低，只要稍有设计基础就很容易快速产制大量低廉图像，让台湾的视觉设计面临严重的M型化发展。
「只注重画面的设计，是无法带来深刻感动的。」颜伯骏强调，所有设计都具有时代的重大意涵在其中，平面设计只是一门将抽象概念具象化的技术，关键在于如何让画面和受众对话沟通，以此为目标，「设计师也需要具备专案管理能力，才能了解不同角色的立场。」
2019年，为了替在桃园全国运动会打造全新形象，桃园市政府邀请颜伯骏为全运会进行视觉大改造。市府团队曾提出让运动员结合时尚杂志拍照创造宣传话题，但颜伯骏更看重如何让更多人加入同温层，一起关注这个培育台湾运动明日之星的赛事。他向奥运会、世足赛这些支持者众多的国际赛事取经，发现这些比赛除了赛事精彩之外，背后还有完整的品牌团队长期经营，换句话说，「就是包装做得很完整。」
颜伯骏首先强化全运会桃园队的形象识别，「提起桃园，第一个想到的肯定是桃园国际机场。」全运会作为台湾选手的苗圃，许多人都从这里启程航向世界，他从这点切入，结合机场及机场捷运，以紫色作为桃园队的形象标志；另一方面，为了创造更直觉且深刻的视觉记忆，颜伯骏直接以「桃」字为设计基础，运用锐角营造速度感，带出「桃园--翻转中的城市」主题。
用自己的态度说自己的故事
设计这条路上，颜伯骏是优秀的马拉松跑者，面对新媒体时代对平面设计带来的冲击，颜伯骏也一直思考着如何运用新的技术，让作品扩散出去。金曲奖的成功经验，使他获得许多来自平面设计领域以外的关注，颜伯骏更从中发现，要成就一个完美的企画，不能只在一个领域单打独斗，需要跨领域串连其他专业工作者，而不同的专业有不同的门道，因此大量的对话、脑力激盪、理性的沟通对当代设计师来说，就成了非常重要的工作技巧。
与其说是设计师，颜伯骏更像是以视觉为核心的内容策画人、统筹创意的主理人。和大多数的设计师一样，颜伯骏也是一个完美主义者，永远在追求下一次更完美的呈现，并透过作品反映他的人生观和态度。这位台湾设计圈的奇才认为，设计是一种可以带着走的能力，无论到哪个行业都是加分，当一个人不再恐惧挑战、努力跳脱既定框架时，就是设计的开始。