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文章来源：https://ysolife.com/reversing-into-garage-disturded-fool/
倒车入库《庸人自扰》，叛逆庞克「制造困扰」嘲讽唱片设计大骗局
文章日期：2019年07月05日 文章来源：乐手巢
Booksweet - 07/05/2019
动不动就讲完了死了的人真是讨厌惨了，自溺的人奏着耍废的歌，如果还残存尸居余气刚好用来谋杀梦想。要哀艳，就学哈姆雷特的早夭玫瑰连人带花栽进溪流；要歇斯底里，就学希斯莱杰扮的小丑咧开血盆大口丧心病狂地起笑，放弃吧，再积极的爱也会坠落在他们胸口筑起的护城河，这种吞噬性的虚无近似倒车入库，在狭仄的车室唿吸废气、播送的音乐也被躁郁的逼逼声破坏，一边慢慢噜进自己也不确定的「正轨」里，而前方等待着的也许只有一片空荡荡。
幽默的设计师陈世川捕捉庞克乐音中的无病呻吟，用异想凸显乐团精神，一併将过度的唱片设计生态狠狠嘲笑，一举入围第30届金曲奖最佳装帧设计。
▲来自台北六张犁的乐团倒车入库（Reversing into Garage）由主唱里凤、吉他手郑恺、吉他手陈融、贝斯手育槿组成，曲风主打车库庞克。
▲设计师陈世川（Gelresai ）生于1982年台东县达鲁玛克部落，台艺大视觉传达设计系毕业，设计范畴涵盖电影海报、专辑装帧等。
Garage Rock（车库摇滚）又称60年代庞克或车库庞克，名称源自一群业余音乐人在自家车库做乐团排练，曲式由基本的和弦构成，词曲偏向激进。
作为车库摇滚乐团，倒车入库（Reversing into Garage）在发行首张专辑前夕对装帧的想像还很模煳，他们说：「『庸人自扰』这个概念一开始是由设计师世川提出的——做一张厌世、无病呻吟、无事生非的专辑。不知道是活在底层社会的我们，活在混沌的空气中双眼被蒙蔽而不自知，还是世川做为一个旁观者才看得清楚？是啊，像被电到一般表示同意，我们真的就是庸人自扰，无病呻吟啊。于是，这样厌世的专辑就诞生了。」
打破PUNK的标准样板
起初乐团为强调是张庞克专辑，提供车库、庞克、油渍、颓废、批判、没有明星⋯⋯等元素让设计师自由发挥。陈世川反思：「这样的PUNK印象并没有问题，只不过又是以一个标准格式样板存在着。要如何突破这种既定的印象，通常是设计最大的挑战。我尝试运用经典元素，然后反驳样板元素式的设计，慢慢地从歌曲中找到最适合的角度切入专辑设计。」
没有人听得到疯子的庸人自扰⋯⋯
「这年头一定要做一张包装工序复杂、尺寸特别、印刷技术新颖、选用高级纸材的设计吗？」
陈世川观察，在开放的唱片设计环境里，发行方为了让消费者获得新鲜的专辑体验，往往刻意在装帧强调大量创意与印刷诚意，致力将唱片包装成一个精美的礼物，一开始乐迷还对这种高成本、丰富的「福袋」感到惊喜连连，然而过度包装、加料的热潮演变至今，大家都见怪不怪了。「换个角度来看，过多复杂的包装设计，其实已经困扰单纯想听音乐的消费者在使用唱片的方便性了。既然是庞克，何不批判这样种极端的唱片包装现象？」
▲2019年5月倒车入库发行首张录音室专辑《庸人自扰》，由陈世川操刀装帧设计，入围第30届金曲奖最佳专辑装帧。图为数位版封面。
充满谬误＋刻意误导
庞克乐团与鬼灵精怪的设计师众志成城，决定做一份制造困扰的唱片包装。「纸材就不讲究了，铜版纸用到底，再随意插个几页模造纸。内页文字涵盖希伯来、菲律宾、冰岛、越南⋯⋯等各国语言，全数用google翻译年糕直翻，制造大量的错误。错误延续到印刷，运用急躁的手写字与笔划，搭配图文不符、排版失误重叠，打样草稿字样未删除就上机印刷了，没印刷到的页面就用钉书机钉起来。」陈世川说道。
更胡闹的是，他们还想捉弄想看歌词的认真乐迷，在歌词页最后附註「完整中文歌词，请上魔镜歌词网搜寻。」嘲讽独乐迷不会上网搜寻，事实上，根本连魔镜歌词网也找不到！
厌世大叔自拍照暗藏玄机
是草率鲁莽，还是不羁诗人？信手捻来的封面故事更令人发噱。陈世川从专辑听到各种「反省、嘲笑、幽默与不安」，直觉联想到一个沾满油渍、牢骚满腹却不善表达，自怨自艾到中年的「厌世大叔」画面。萌生点子后，他立刻传讯请好友-铁花村艺术总监郑捷任用手机随便拍一张厌世的自拍照，希望作为DEMO图方便跟乐团讨论概念与风格。不料竟无心插柳柳成荫，这张当时在车里的自拍照当天就定稿成为唱片封面。「封面照片跟团员一点关系也没有，我强烈感受到团员们愿意没有包袱地配合完成设计。」
倒车入库也是完成专辑装帧的重要功臣，完成印刷后，团员花费两天两夜时间待在练团室，将黏贴内页不规则的摺页、用钉书机乱钉，以及将油渍（感温油墨）粗暴地涂盖掉封面中年大叔的厌世照，最后完成印刷失败的样貌，而其中暗藏的玄机，原来是为了召唤乐迷一探究竟。
「通常槟榔摊买的赖打，烧黑色块会因感温油墨原理出现一张张的美女图，倒车入库的专辑封面当然不会有美女图讨你欢心！但也有另一层的意义要表达，感温油墨是前档玻璃的污渍，透过双手加温才能看清车里的人事物。」
这层感温油墨包覆隐形染料、色形成剂、控温剂，只要油墨受热，例如用力摩擦或是用打火机烧烤，使温度上升到变色点，色料就会转变成透明或是肉眼难以察觉的极浅色，待温度下降到变色点时，颜色又会恢復到原来的颜色，在特定感温范围区间可以反覆变色、重复使用。
为了呈现个性化加工，陈世川与主唱里凤在工作室不断实验研究涂抹效果，最后选择用随性粗暴的绢印方式，达到机器印刷失败和不小心涂错的错误美感，也因为每张专辑都是团员们手工绢印，油墨的分佈范围很随机，呈现出印刷机器无法完成的效果。
裸片浓缩观光客启示录
怀念自己烧光碟的感觉吗？《庸人自扰》用没印刷的「裸片」记忆一段荒谬际遇。
陈世川回忆：「前几年与主唱里凤等一伙人去纽约玩，在街头被三个黑人搭讪推销他们的自制饶舌音乐，一张才10块美金，并且在裸片光碟上用签字笔署名。当时心情很爽，觉得音乐人不分国界，英雄惜英雄，二话不说买一张回去，回台湾后打开CD要听音乐时，才发现这一切是骗局，什么都没有，CD跟包装就是一个骗局，花了约300块台币买到一张空白光碟，我们依旧是那个自以为的观光客。」
是徒劳无功还是耐人寻味？
因为文案不用正确翻译、没有校稿机制、不需要订正错误、主角形象照不必修图，《庸人自扰》的概念发想与电脑前的设计相当快速，陈世川用一天就完稿了！看似漫不经心就能轻松收工，在黑色幽默背后处处是他的用心良苦。
「从用倒车显影拍摄团照，到印刷完后的感温油墨手工绢印，和内页不规则的摺页黏贴与钉书机乱钉，全程皆由团员们一手包办，刺激乐团赋予自己的唱片更多想像、更贴近创作思维。在少量制作唱片的时代，费工费时的工序成为最迷人的地方，回归了实体唱片的温度。这些看似给消费者添加困扰的设定，其实在体会完不完整、无逻辑、无意义、读起来很躁的实体唱片后，谜样或许带着一点美感的魅力，是可以耐人寻味的。乐迷在困惑干嘛花钱做一个不符成本效益的失败设计之际，也精准地切回装帧设计主题——庸人自扰。」
设计师推好歌：〈庸人自扰〉
陈世川：「因为要让自己失败的设计成立，我反覆听这首歌。从中去理解躁一点看事情，把世俗之理当成真理也是可以过日子，其实也没有什么大不了的。大家没有故事，也不会有什么故事。『天下本无事，庸人自扰之。』《无事生非》（Much Ado About Nothing）是莎士比亚创作的喜剧，跟专辑并没有关系，没看剧也没关系，也没什么大不了的事，就是一些庸庸碌碌的纷扰。看起来颓废、听完很黑暗面、吃口槟榔干脆出唱片，就算一首未定共九首歌的曲序也无所谓，到底就是设计一张没有功能的唱片自找麻烦而已！听完歌曲后，心中一直有个想法，为什么设计一定要解决问题，只有跟着庸人自扰做出失败的设计，才能贴近创作的本质。」
设计只是顺水推舟
陈世川近年来在电影海报设计之外，也于专辑装帧设计领域累积好口碑。他回忆去年同时期为好友们分别设计专辑，一是倒车入库，一是维也纳音乐家组成的Twango乐团，设计当下都能深刻感觉到音乐创作人对自己专辑设计的想像，也可以清楚理出个别的创作语汇。尽管两者风格大相径庭，做音乐的态度却表现出相同作风。
「当音乐人面对自己的专辑时，会将个人或团员的形象看得很淡，反倒是从微不足道的小事情来概念化整张专辑。我跟倒车入库的里凤时常碰面，他常发掘生活中不起眼的小事，从交流道旁的槟榔摊、坏掉的路灯、烫伤药膏广告，甚至经歷出差被恙虫咬，生活中充满种种看似平常但其实很荒谬的事。我用这些独到的视野理出了庸人自扰的创作语汇。设计也只是顺水推舟，顺着里凤的幽默，用自嘲荒谬式的生活出发，放大至整张专辑的格局。」陈世川说道。
一张彻头彻尾搞砸的唱片设计，其实和等不到的果陀与杜象的小便斗异曲同工，总要煞有其事才有机会博得世人的注意，进而戏弄、醒世。所有的设计都是一场骗局，小心别忽略那些故意颓废的造型了。
编辑：蔡舒湉
资料提供：陈世川、倒车入库、黑市音乐、壹壹影业