提供案例：创艺发展组
文章来源：https://udn.com/news/story/7232/3678894
街角遇见新趋势 5间全球必访设计艺廊
2019.03.06 联合新闻网
文 汤侑宸
图片提供 A/D/O、ddd gallery、 The Aram Gallery、 Archivo Diseño y Arquitectura
说到「艺廊」（Gallery），是否直接地想到艺术类的展览空间呢？让我们重新定义「Gallery」一词，从艺术展览空间的思维跳脱，让「设计」取代「艺术」的制式想像，跟我们一起探寻世界各地以设计为核心的展览空间，直击设计趋势最前线。
超过半世纪的设计好品味 伦敦 The Aram Gallery
以挖掘当代设计为宗旨的The Aram Gallery，位于生活风格重镇的柯芬园街区，比邻伦敦市区内最重要的剧院区，与举世知名的顶尖学府伦敦政经学院（LSE）仅一路之隔。2002年时，由现任总监Zeev Aram与知名策展人Daniel Charny成立，距今不到20个年头，早已是伦敦众多艺廊中最具代表性的存在，不仅策展独具前瞻性的眼光洞见、跳脱单纯艺术之列，更多次响应伦敦设计节的活动，串联城市设计氛围，策展人广大的人脉网络也不容忽视，可说是伦敦设计界相当重要的指标艺廊。
现代家具设计是The Aram gallery重要的策展主题，也延续Aram Store的品牌核心。
这座引领伦敦设计思维的艺廊可不是凭空窜起，事实上，位于3楼的The Aram Gallery是由家具店起家，建筑物1、2楼仍为自1964年便开张的Aram Store，是伦敦最具代表性的现代家具店。The Aram Gallery则是17年前开始发展的崭新艺廊品牌，不辜负Aram家族之名，艺廊承袭累积超过半世纪的设计品味，致力于发掘设计新锐，强调具有实验思维及前卫的创新设计，每年固定举办5档主题展览，以纯粹不花俏的空间样态与展览形式，呈现与众不同的设计品，期望藉此能启发大众不同的想法与观点。
延续Aram Store关注的议题，The Aram Gallery多次举办令人印象深刻的家具设计、建筑设计相关展览，包含普立兹克奖得主Norman Foster、国际知名的乌拉圭现代主义建筑大师Julio Vilamajó等人的建筑模型个展，或如椅子、柜子等家饰品的多种创意变形。除此之外，The Aram Gallery也搜罗产品设计、平面设计、珠宝、时尚设计等创作，秉持着非商业空间的概念，欢迎所有人免费入场参观，交流激发出与自身截然不同的观察视角。
The Aram Gallery已连续举办10年的建筑模型与实验展览，邀请建筑师透过模型分享设计的过程。
最新展览暨新书发表活动《Isokon and the Bauhaus in Britain》唿应2019年包浩斯百年纪念，透过设计建造英国现代公寓住宅与家具企业品牌Isokon的轶事，配合Isokon着名家具设计的展览，持续探索设计的未来。而可说是慧眼独具的策展力，让艺廊举办的精彩展览成为《Wallpaper*》、《Elle Decoration》等设计媒体报导的常客，也越发快速地累积出声量，绝对是到伦敦必访的设计艺廊之一。
平面设计界必访的叠字艺廊 日本ggg gallery、ddd gallery
ggg gallery与ddd gallery是设计师到日本旅行的必访口袋名单。ggg是日本平面设计界最具代表性的艺廊；而ddd则与其师出同门，分别于东京与京都两大城市展出国内外顶尖的平面设计作品。自Ginza Graphic Gallery缩写的暱称ggg，位在新旧交融的东京银座七丁目，由世界级规模的综合印刷公司「大日本印刷株式会社」（DNP）于1986年成立。企业体同时有着ggg Books的出版业务，许多配合展览的设计师作品集、摄影集皆出自于此。而1991年创设的ddd gallery在2014年从大坂搬迁至京都市右京区，亦是关西相当重要的平面设计展览据点。
每年ggg会举办8档展览，而ddd gallery则约5∼6档展览，各自独立为字型、海报、排版等平面设计效力，策展切角关乎音乐、科学教育、品牌图腾等主题，有「日本设计教父」之称的福田繁雄、无印良品艺术总监原研哉、21_21 DESIGN SIGHT美术馆总监佐藤卓等皆曾参展，另外瑞士国际平面设计联盟（AGI）主席Lars Müller、台湾设计师聂永真也都曾为展览主角。
ggg gallery与ddd gallery已举办了数百场的展览，探究平面设计之于社会的角色，也挖掘设计本质与未来可能性。而极具声望的字型设计展《Tokyo Type Directors Club Exhibition》（TDC）也将在4月开幕！
ggg gallery 官网连接︰www.dnp.co.jp/gallery/ggg_e
ddd gallery 官网连接︰www.dnp.co.jp/gallery/ddd_e
世界设计之都的推手 墨西哥城 Archivo Diseño y Arquitectura
延续千年璀璨却嘎然而止的马雅文明，让位于中南美洲的墨西哥在人们心中添增神秘色彩，在古老阿兹特克帝国百年文化孕育下，墨西哥的文化艺术涵养有着一眼望不穿的深度，不仅名列联合国世界文化遗产数量全球第六之位，2018年也成功以「世界设计之都」之姿，带领全球探究当代设计的奥义，其中Archivo Diseño y Arquitectura艺廊更扮演重要角色。
在绿意环抱的环境里，Archivo Diseño y Arquitectura的策展形式也充满着闲适的氛围。
Archivo Diseño y Arquitectura由墨西哥出身的建筑师Fernando Romero与其妻Soumaya Slim于2012年创立，是墨西哥唯一从收集当代设计、策展到反思设计意涵的独立艺廊，其中又分为两个部分，一为超过1800件工业设计、流行设计与建筑相关之收藏，二为研究当地现代主义建筑师Enrique del Moral的私人图书馆，综观而言，Archivo Diseño y Arquitectura在设计场域中，提出更多研究精神与批判思辨，旨在探讨设计的歷史演进、原理本质与开拓未来潜能。
尽管Archivo Diseño y Arquitectura蕴藏许多设计与建筑专业的资料与讯息，可被定位为产业的前导者，然而曲高和寡却不是团队秉持的态度。他们自比为设计师的灵感库，希望能将新观点以最广泛的程度传播给每一位设计爱好者，因此除了举办展览、活动，更在2016年时决定开放展品储藏区域与顾问谘询区，将艺术设计工作的流程与内容透明化。
Archivo Diseño y Arquitectura收藏1800件当代流行文化的工业设计品，从中注入研究精神与批判思辨。
Archivo Diseño y Arquitectura创造出的广大空间场域亦是令人神往的关键。在茂密绿意植栽的环抱下，展览空间隐身于1952年由艺术家兼建筑师Arturo Chávez Paz打造的老宅，也藉由花园、咖啡厅、阅览室等休憩环境的设置，欢迎参观者以享受生活的氛围触及设计。而邻门则是第二届普立兹克奖得主路易斯‧巴拉冈（Luis Barragán）的故宅，同时也是一座世界文化遗产，保留了墨西哥城Tacubaya传统邻里的特性，也为此区增添传奇色彩。
官网连接︰archivo.design/en
【完整内容请见《LaVie》2019年3月号】